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2011年 06月 30日
Blogはarchiveとともに下記リンクに引っ越しました。
新しいBlogにて、アイディアや作ったものを載せていく実験の場にしてみようと思います。 http://www.comoquiser.com/shogo/articles/ # by sogoquiser | 2011-06-30 17:20
2009年 12月 28日
 クリスマスということで、たまたまチケットを頂いた松山バレエ団のくるみ割り人形を鑑賞。コンテンポラリーダンスは幾つか観にいっていたけれど、クラシックバレエははじめて。念願かなって、案の定、美しすぎて涙。 職業病なのかそれともどんな状況でもインスピレーションというものが生まれるのか分からないが、常に色んな事を考えさせられ、アイディアにつながり、メモをしつつ、ただただ魅了されたり、、忙しくも有意義な数時間となりました。 そんなこんなでテンションもバレエモードになり、久しぶりにtout pres des etoiles(邦題「エトワール」)というDVDを鑑賞した。これは本当に身を引き締めてくれる、パリのオペラ座に潜入したドキュメンタリー。鍛え上げられたしなやかで高貴な身体と研ぎすまされた精神力から生まれる一つ一つの言葉は、人生や人間の根底にある本質を深く見据えていて、情熱、孤独、愛、、様々な葛藤の中で生まれる感情を舞台という感動に昇華させる強さや美しさを伝えてくれるものです。現代という世の中に流されてしまいがちな我々は、この世界から学ぶ事が多いはず。なにか漠然と不安な時、確固たる勇気を得たい時、どんと背中を押してくれる素晴らしいドキュメンタリー作品です。 新年を迎えるにあたって、そのエネルギーが心を洗ってくれたようです。 信じるものに突き進む美しさ、一歩一歩、繰り返し、本当の強さへ
2009年 11月 17日
 ずーーーっっと見たかったMichel JacksonのThis is it をとうとう見ました。 「怒ってるわけじゃない。これは愛なんだ」という強烈すぎる言葉。 死んでしまったのも信じられないが、生きていたのも信じられないとてつもない人です。踊りながら帰路についたのは言うまでもないです。  ところで、「エル・オー・ヴィー・イー」つながりでLove 1, love 2, love 3という陶器の信じられない作品を思い出しました。 Clare page and Harry Richardsonのcommitteeの作品で陶器のLLADROとのRe-Cyclos project で生まれたもの。こんなにストレートで衝撃的な作品というのはすぅっと心の奥に響くものがありますね。愛に溢れています。ちなみに下の写真はcelebrationという作品。どれも素敵です。。。 
2009年 11月 17日
  このⅠ〜２年、ずっと欲しいGUY BOURDINの写真集 "A Message for You "が値下げしている！円高万歳だけど、欲しい本があり過ぎて買えないのがつらい。。 だからそのうち買おうと思う本のメモ。 ANTON CORBIJN ROBERT FRANK/ SEVEN STORIES ROBERT SABUDA THE GOUDE TOUCH ANISH KAPOOR DAMIAN HIRST HENRY DARGER HIRO SENJU GLEN LUCHFORD MINGERING MIKE GUY BOURDIN う〜ん、帰国以来ようやくいろいろパワーが出てきた。 嶋田洋書のおかげかな。
2009年 11月 17日
 最近写真家が気になる。 ファッションフォトグラファー、フィルムディレクターのGLEN LUCHFORD。 
2009年 11月 17日
2009年 11月 12日
 今日は六本木で時間ができたから、行って来た。 ギャラリー間、隈研吾展。 言わずもがな、ものすごいエネルギーに満ちた展示。 なんかいたたまれなくなるくらい、悔しいくらいに充満してた。 模型から伝わる汗臭そうなパワーにそわそわ、ぐるぐる。 いい日だった。
2009年 11月 12日
 私は有用なものを無用にする。それは実用的なものに変化と幻想を融合させる。 それによって開かれた我々の認識は素材や空間を理解させる。 それが認識の基本であり、人々が何らかの物体を利用する時には “有用さ”に意味がある事を知っている。意味とは使用する事であり それが人間の理解や文化における重要な役割を担っている。 ー Ai Weiwei いやはや。いかんいかん。展示室の壁に書いてあった幾つもの言葉が明快すぎてビックリ。作品撮らずに壁の文字ばっか写真撮ってしまった。そんなわけで海の向こうからずっと気になってた森アーツのAi Weiwei展を、会期終了2日前にようやく見に行ってきた。 ほとんど知っている作品ばかりだったけど、生で見るとその味が身にしみた。 特に最後の2007年の「ドクメンタ21」で1001人の中国人を招待した「童話」プロジェクトのドキュメンタリー映像はかなり面白かったな。一時間くらい見てたけど、笑ってしまった。純粋で外の世界を何も知らない中国の片田舎の人々や、自ら積極的にプロジェクトに参加した若者たちが、ドイツに行って確実に何かの変化に直面しているという状況がとても伝わってきたし、アーティスト本人のあたたかさが伝わってきたようなとても人間くさい映像だった。そりゃ話題になるはずだ。でも気をてらっているわけでもない。どんな批判があっても I don't care の精神は筋が通っていてかっちょいい。 まじ好き。ウェイウェイ。  ちなみにその映像で出てきた中国人の集団が白テープを貼ったパンダみたいなスーツケースをみんな持ってたんだけど、僕が先日ドイツを回っていた時にも、同じバッグを持った中国人の集団を見た。関係あるのかなぁ。その偶然にちょっとビックリ。
2009年 10月 16日
 Patterns are everywhere shaping our space there are patterns occuring all over the place. There are patterns of light. There are patterns of sound. There are patterns in space, in the sea, on the ground. a footprint, a heartbeat, a snowflake,a song which has a pattern to follow along. so look all around you and start to explore all the patterns you may not have noticed before.
2009年 09月 15日
 パリでの同居人がブログ上でクリスタル第２弾の報告をしてくれた。 いやはや本当に芸術的すぎる。 クリスタルを育てる為にロンドンから僕が種を購入してきたわけだけど、この同居人の素敵センスがなければここまで芸術的なものには昇華しなかったでしょう。飼育に関しては任せきっていたので。以下文章を勝手に拝借 前回の反省点を踏まえて臨んだけれども、今回はドライリーフを使うという新たな試みを用いたため、プロジェクトXさながらの試行錯誤が必要でした。 ・元が生ものなだけに液体がカビないように対処する とか ・葉っぱ全部にクリスタルが出来てほしくって綿棒で液をつけてみた とか けど最終的には、自然にまかせておいてみた。笑 ↑もはやクリスタル育てのプロになりつつある同居人。彼女が熱湯で液体調合している時の眼と言ったら、それはそれは鋭すぎてビーカーに穴があいてしまうのではと思った程である。 その職人気質のおかげで今回のクリスタルはでっかい結晶一本と根元のクリスタルの塊と葉っぱの上のちらちらクリスタルというものが現れたようです。紅葉の裏から下向きに伸びるクリスタルがシュッとしていてもうたまらん塩梅ですね。 第１弾では石、第２弾では植物。 すでに独自の手法でクリスタル育てをしてしまった以上、もうやめるわけにはいきませんね。こちらでも入手し次第、継続して新たな試みをしてみようと思います。 第３弾は何にしようか、インターナショナル会議が必要です。
2009年 09月 15日
 分解と再構築。 そんな日々が続いたこの3ヶ月。インプットしてアウトプットして。作って壊して。 先週のアウトプットの際にスタディに使用したこの立方体のパズルは親父が学生時代に課題で製作したもの。4つと5つの立方体できる全ての形を組み合わせる事でひとつの直方体が出来上がる。スタディも去ることながら、このパズルに感動。一度崩してみたものの、難しすぎて箱の中にしまえない。家族の協力を得て、完成するまで結局２時間も要してしまった。。 
2009年 08月 30日
 そういえば、以前、同居人が興奮気味に教えてくれた先週か先々週のPARIS MATCHのシャロン・ストーンの表紙とその見出し、本当に衝撃的でした。 "J'ai 50 ans, et alors ! "(私は50歳、それで？) むしろ「50歳だけど、何か？」というニュアンスでしょうか。 カッコ良すぎます。
2009年 08月 28日
 アン ブロンズのキューブ、プラスターのキューブ。 何事も対によって相互の関係を保つ。 いくら言葉で説明するよりも、互いの存在が互いを説明し合う。 互いの存在が、互いを強調し合う。 そんな対比の記録。 ドゥ 染色体もしかり、夫婦もしかり、仲間もしかり。 人間も皆プロトタイプに当てはめる事が出来ぬ様に、矛盾した対極を持つものである。喜びもあれば悲しみもある。良いところがあれば悪いところもある。相互に刺激をし合い、バランスを保つ。オルタナティブの存在。ジレンマの豊かさ。 そうでなくては面白くない。 そんな対極の記録。 トワ ハイカルチャーがひた走る国。ポップカルチャーがひた走る国。 政治、文化、教育、芸術、権力、非行。。。 ひとつだけが優れている事が価値を決めるわけではない。 対抗する価値軸の必要性。 カルチャー×軽チャー。 そんな対抗軸の記録。 "Cubes"/ Giacometti, 1933(Bronze, Plaster) 対比の記録。対極の記録。対抗軸の記録。
2009年 08月 24日
 東京に帰って来た。 環境が変わり、季節も変わるので少女の衣替えを行った。 "L'avenir le dira"は「時がたてばはっきりするだろう」。 今はまだ何も分からない。そのうちわかるさ。 さて、心機一転。 8月24日の記録。
2009年 08月 22日
 クリスタル。 パリの小さな大豪邸で同居人と育てていたクリスタルが見事に芽を出した。 液体中に広がる透明なクリスタルが石を囲み、気体に触れたクリスタルは木になった。予定よりも成長が遅いため、一度は失敗に終わったかと思ったが、ちゃんと育った。最初の実験としては申し分無い程、芸術的である。 さて、次はクリスタル第２段。 今度はどのように育ってくれるのだろうか。 非常に楽しみなのである。
2009年 08月 21日
 サンルイ島のジャズマン達。 パリの夜を記憶に焼き付けてくれる男達。 なんてすばらしい世界なのだろう。 What a wonderful worldな夜。 ♪What a wonderful world♪ by Louis Armstrong I see trees of green........red roses too I see em bloom..... for me and for you And I think to myself.... what a wonderful world. I see skies of blue..... clouds of white Bright blessed days....dark sacred nights And I think to myself .....what a wonderful world. The colors of a rainbow.....so pretty ..in the sky Are also on the faces.....of people ..going by I see friends shaking hands.....sayin.. how do you do Theyre really sayin......i love you. I hear babies cry...... I watch them grow Theyll learn much more.....than Ill never know And I think to myself .....what a wonderful world
2009年 08月 18日
 インゼル・ホンブロイッヒ美術館のエルヴィン・ヘーリヒのパビリオンにて記録終了。 今回の旅、ドイツとスイスをしっかりまわり、ズントー建築巡礼を試みたわけだが、結果的にはミニマリズム巡礼の旅になった。そして不覚にも4日目のNeuss（ノイス）はInsel Hombroich Museum Islandでピークを迎えてしまった。 ますます行きたいところが増えて来たが、しばらくお預け。 インプットの後はアウトプットしなくては。 特にHombroich Cultural Environmentでの出会いと衝撃は今後の為にも忘れないでおこう。私も脳みそ揉みます。 ダンケシェーン。 ダンケシェーン。
2009年 08月 17日
 今回の旅、至る所で気になる作品があった。 バーネット・ニューマンの作品である。 ベルリンのノイエ・ナショナルギャラリエやバーゼルのSCHAULAGER、Fondation Bayelerにて彼の作品を見て来たことになる。調べてみると抽象表現主義やカラーフィールド・ペインティングの代表画家と位置づけられているようだけど、彫刻作品がもともと印象深い為、ミニマリズムの彫刻家かと思っていた。絵画のバランスや配色は、空間自体の空気もピリット締めているような気がしてとても印象に残っている。 少し背景を調べると、こういった抽象表現主義が発展してドナルドジャッドの作品ようなミニマルな立体が生まれたらしく、ニューマンの絵画に興味がいくのは自然な事のように思える。 ほんとはそんな事を書こうと思ったわけではないが、そのまま投稿。  上写真は"Who's Afraid of Red, Yellow and Blue?",1966 下写真はニューマンによる彫刻'Broken Obelisk'@MoMa, NY
2009年 08月 17日
 BaselにあるFondation BayelerはRenzo Piano設計。 環境とともにその場所に存在している気持ちのいい空間。広々としたスペースと展示室中に広がる光の中で、ゆったりと芸術を鑑賞できる場所。ルーバーとメッシュ天井によって弱められた自然光が、展示室の白い壁と戯れて、ちっちちっちしている。そんな場所に置かれたジャコメッティの彫刻も気持ち良さそうにしていて、良い時間を過ごす事が出来る場所。とても良い美術館。
2009年 08月 16日
 BaselにあるSCHAULAGER。 ミニマルな形態なのに素材感が強く、とても親しみやすい不思議な建築。上層のフロアが見られなかったのが残念だが、現代アートにピッタリの美術館だと思う。パーマネント・インスタレーションもとても良かった。
2009年 08月 16日
 Vitra Design Museumにて、振り付け師Frederic Flamandの映像を見た。 とても印象的な衣装とシェノグラフィーの中で踊るダンサーが印象的だった。 この写真の衣装と舞台のデザイナーはFernand & Humberto Campanaによるものであり、彼らの作品はVitra Design Museumで見る事ができる。が、しかし、このデザイナーと振り付け師について少し調べていたら、面白い事を発見した。 詳しくは分からないが、Frederic Flamandがディレクションを務めるBallet National de Marseilleは、Zaha HADIDやDominique PERRAULTなどこれまでにも多くの建築家とコラボレーションをしており、2010年のクリエーションはなんと僕が最も好きなアーティストのうちの一人であるAi Weiweiであった。Ballet National de Marseilleのスタジオも建築として面白そうな空間であり、サイトに建築家の情報もきちんとUPしていることから、かなり建築家に好意を寄せているのだろうと思う。 とにかく、Ai Weiweiがコンテンポラリーダンスと関わると何が起こるのか。今までにない彼独自の切り口が見られるのではないかと非常に興味深い。
2009年 08月 16日
 BaselにてVitra Design Factoryへ。 ゲーリー、ザハ、シザ、安藤建築をまとめて見学。現在建設中のヘルツォーク、SANAAもあった。建築コレクションという感じではあるが、一度は来てみたかったので、満足なり。
2009年 08月 15日
 悔しい思いをした。 このホテル、何を隠そうAteliers Jean Nouvel。KKLを見てからすぐ近くのこのホテルに辿り着いたのが15時。うすうす気付いてはいたが外が明るいうちは、外の景色が反射してしまってこのホテルの面白さは何も分からないのです。もともと部屋の中が見たいのでホテルにも泊まりたかったけど、高すぎる＆ルッツェルンフェスティバル会期中により、満室。実際の各部屋の天井は映画のイメージで埋め尽くされているのです（写真下）。 そのまま帰るのも悔しいのでフロントにお願いしてパブリックのエリアだけでも撮らせてもらった。しかし、肝心のbar、restaurantの構成の面白さは何度写真に撮っても納められない。AJNの建物はいつもそうだ。全てが反射して写りこんで、向きが変わって、、、懲りずに外から撮っても違う角度で移る自分の姿が2~3人写るだけ。複数人写るという事がどうゆう事か考えてみると、何らかのトリックに気付くかもしれませんね。  とにかくリヨンのオペラハウスのときの様に、AJNお得意の黒い透明性にお手上げで、くやしながら諦めた。結局部屋もレストランもろくに撮れず、完敗、乾杯。そしてフロントに、「いつかこのホテルに泊まるから」と言ってバーイした。 ちなみに近くにおいしいレストランがあるか聞きに来ていた観光客のフランス人が、帰り際に「このバー超カッチョ良いな」って言ってたから、「おたくのジャン・ヌーヴェルですよ」って教えてあげたかった。 そんなわけでルッツェルンにいく事がある人は、是非このThe Hotelに泊まって確認してみて下さい。 
2009年 08月 15日
2009年 08月 15日
 お分かり頂けるだろうか、この大空を切る大屋根。圧巻。 エントランス広場に大きな日陰が現れ、噴水の水しぶきが暑さを和らげてくれる。 そんな人々のくつろぎ方を見ると、ルッツェルンの気候に合っているんだなぁと感じる。そして様々な文化的活動を受け入れる器のある建物なんだろうなぁと思う。 美術館側の入口を入ると、パリのアラブ世界研究所を思い出した。素材はもとより、アプローチと動線の作り方がとても似ていた。美術館の入っているK階上のバルコ二ーからの眺めは圧巻。これは景色がよく見えるという意味ではない。また、決してバルコニーの天高が低いわけではない、普通の高さなのだが、あれだけの屋根が湖に向かって一続きに広がれば、その圧力に圧倒される。とにかくあの大きな屋根をま近で見て、その迫力に度肝を抜かれた。パノラマが直線で切られる。 ちょうど今はルッツェルンフェスティバルの期間中だったから、チケットをとっておけば例のホールに入れたのだが、そんな事は言っていられない身分なので、いつかコンサートを聴きに戻って来たい、と悔しい想いを胸にしまったのでした。ミュージアムは入場料が高いくせに写真をとっちゃいけないということで嫌な思いをした、が撮りまくってやった。 KKL Luzern | Kultur- und Kongresszentrum Luzern/ Ateliers Jean Nouvel
2009年 08月 14日
 石と光と大自然。ヴァルスで一年ぶりの温泉につかる。 温泉というには語弊があるかもしれない、温水プールとしておこう。 Therme Valsに関して、長年の想いがとうとう実ったものの、期待が膨らみ過ぎて正直ショックが大きかった。それでも、素晴らしい建築であることは間違い無い。とてもおいしい空気を吸った。
2009年 08月 14日
 大移動の一日。ケルンから夜行に乗ってブレゲンツ。Kunsthaus Bregenzを拝んでから昼一で移動。向かうはスイスのvals。Regional ExpressにのってChur→Ilanz、スイスの山奥を行く。 “世界の車窓から”、この電車に乗ってはじめてその喜びを知る。 なんとおいしそうな景色なことか。 スイスに来て毎回驚かされることはその言語数。 どこの地域でどの言語が使われているのかサッパリわからない。 アナウンスは電車によって独語、仏語、伊語、英語のどれかが流れる。 返事もメルシーかダンケかその他よく分からない言葉。 何語を話したら良いのか分からないと、こっちまで何も言えずに黙ってしまう。 驚いたことに、金をよこせと言ってくるにーちゃんからも、英語か仏語か伊語か独語のチョイスを求められた。彼には金をあげたくないので迷わず日本語をチョイスしたら、案の定去って行った。しかしそれだけの言語を話せるのなら、なにかいい仕事にありつけると思うのだが、、、余計なお世話でしょうか。。。
2009年 08月 14日
2009年 08月 14日
 ケルンを基点に動き回った挙げ句、夜行に乗って一気にオーストリアはBregenzへ。 オープンを待ってBregenz Art Museumへ。ケルンのKolumba Museumとうって変わってガラスのシュッ。でも階段室における空間体験はとても似ていたなぁ。 消えそうな稜線が美しい。 Kunsthaus Bregenz(Bregenz Art Museum)/ Peter Zumthor (1997)
2009年 08月 13日
 同じくNeuss、インゼル・ホンブロイッヒ美術館からほど近いランゲン財団。設計は安藤忠雄氏。アプローチはとにかく気持ちが良く、来た甲斐があった。内部空間では直島と経験がダブった気がしたが、同じ建築家が作る美術館で同じ空間体験をする事があるのは仕方のないことなのかもしれない。今回の旅でそれを強く感じた。 Langen Foundationはともかく、周囲に点在するアトリエやギャラリーの建物によって、依然としてErwin Heerichがこの空気を支配している。そして、その空気によって僕はピークを迎える。。 覚え書きの日。
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